- 国家
- 中国
- 时期
- 五代十国
- 流派
- 山水画
- 年代
- 约10世纪中后期
【作者相关】巨然，生卒年不详，五代末北宋初画家，钟陵（今江西南昌）人，一说江宁（今江苏南京）人。原为南唐僧人，北宋灭南唐后，随李后主至汴京，居于开宝寺。他是五代南唐画家董源的门人，深得董源画法，两人并称“董巨”，共同确立了“南方山水画派”（或称“江南画派”）的典范，被后世文人画家尊为南宗山水之祖。巨然的山水画在继承董源水墨法及披麻皴的基础上，融入了更多北方山水的气象与个人独创，风格趋于高旷清润，喜作矶头（山顶卵石）、矾石、长披麻皴、错落苔点，并善用烟岚气象营造幽深意境，对北宋及后世文人山水画影响极为深远。
【背景介绍】作品创作于五代末至北宋初期，这是中国山水画风格分流并逐步定型的关键时期。随着南唐并入北宋，以董源、巨然为代表的江南画风北传，与北方山水画派交融。巨然的艺术活动横跨南北，其作品既保留了江南水乡的温润气息，又可能吸收了北方山水的某些雄浑特质，呈现出更为成熟、多样的面貌。《万壑松风图》是其传世作品中体现全景式构图和典型笔墨风格的重要代表作。
【作品内容】该图以全景式构图描绘江南苍郁葱茏的群山与松林。画面主峰耸峙，层峦叠嶂，溪谷幽深，瀑布飞泻。山体草木丰茂，多以浓密的点子皴和长披麻皴表现。近景、中景的松林茂密，姿态各异，与湿润的山石融为一体。山间烟云流动，溪水蜿蜒，整体气氛既雄浑又秀润，充满了自然的生机与幽远的禅意。
【艺术特色】《万壑松风图》充分体现了巨然在董源基础上的发展与创造，是南方山水画派的成熟典范。艺术特点突出：1.皴法与笔墨：继承并发展了董源的“披麻皴”与“点子皴”。以长而流畅的披麻皴线条表现山峦的脉络与土质肌理，线条更显疏朗秀逸；同时大量使用浓淡相间、疏密有致的墨点（点子皴）描绘远树与苔草，笔墨交融，浑然天成，成功地表现了江南山水的草木华滋。2.构图与造型：采用高远、深远兼具的全景式构图，山势圆浑厚重，富有层次感和空间感。山顶多作“矶头”（卵石状山头），是巨然画风的标志性特征之一。3.意境与氛围：画面意境清润高旷，幽深静谧。通过氤氲的烟云、流动的泉水、茂密的松林，营造出一种可游可居、超然世外的理想化山水境界，富有禅宗静寂的意趣。4.墨色与渲染：以水墨为主，略施淡彩，墨色层次丰富，浓淡干湿变化自然，善于用淡墨渲染出空气的湿润感与山间的云雾，使画面虚实相生，气息流动。
【整体评价】《万壑松风图》是巨然存世的代表性杰作，是“董巨”体系山水画的里程碑式作品。它不仅巩固并光大了董源开创的南方山水画派，将水墨表现江南风物的技巧推向新的高度，更以其独特的“矶头”、疏朗的披麻皴和幽深的意境，对后世文人山水画，尤其是元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等大家产生了根本性的影响。此作与李唐（南宋）的《万壑松风图》在风格、皴法及时代气息上迥然不同，体现了南北山水画派的典型差异，是研究五代北宋山水画演变及“董巨”画风的核心范本，在中国山水画史上享有崇高地位。
