- 国家
- 中国
- 时期
- 元
- 流派
- 文人画
- 年代
- 14世纪中叶
【作者相关】吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴魏塘人，元代画家。一生隐居不仕，以卖卜、课徒、作画为生，与黄公望、王蒙、倪瓒并称“元四家”。吴镇画法远承董巨，近师南宋院体，尤擅山水，笔墨沉郁湿润，以湿笔浓墨见长，画风苍茫浑厚。其画多写渔父、墨竹，寄托隐逸之志，在“元四家”中独树一帜，开明清文人画湿笔一派，对沈周、文征明及清初“四王吴恽”吴历影响至深，是元代隐逸文人画最典型之代表。
【背景介绍】元代异族统治，汉族文人政治地位低下，隐逸思想风行，渔父题材始自《楚辞·渔父》，经张志和、荆浩、许道宁一脉传承，至元代成为文人画重要母题，象征不与现实妥协之归隐生活。吴镇一生未仕，居嘉兴魏塘，近太湖，常泛舟垂钓，此图当为其晚年隐居生活之真实写照。至正年间，黄公望、倪瓒等江南文人集于太湖流域，形成文人画创作中心，吴镇虽与其交往不密，但艺术上遥相呼应。吴镇画渔父图多幅，此图为其晚年成熟之作，代表其渔父题材最高境界，体现元代文人画“写胸中逸气”之精神。
【作品内容】纸本水墨，立轴，纵一百一十四点五厘米，横五十六点五厘米，现藏台北故宫博物院。画面绘秋日芦滩，近景坡岸以湿笔浓墨写丛芦，芦叶纷披，摇曳生姿，墨色层次丰富，浓淡干湿相间。芦滩前水面平阔，一叶钓艇横陈，一渔父戴笠披蓑，持竿垂钓，姿态安闲。中景湖水空阔，以淡墨轻染，不施皴纹。远景平远山一抹，以极淡墨渍出，若隐若现。全图纯用水墨，不著颜色，空蒙湿润，意境苍茫。画幅左上自题五言诗：“目断烟波青，扁舟钓芦里。一曲紫菱歌，沧浪水清泚。梅花道人戏墨。”款署“至正庚寅冬十月”，钤“梅花盦”“嘉兴吴镇仲圭书画记”二印。
【艺术特色】构图采用“一河两岸”式平远三段法，近景芦滩、中景水面、远景远山，层次分明而空间辽阔，得董源、巨然平远之趣而更趋简括。笔墨以湿笔浓墨为主，芦叶用湿墨侧锋横扫，墨色淋漓，浓淡相破，得“墨分五色”之效，具“润含春雨”之韵。坡岸用披麻皴，以中锋湿笔勾皴，线条圆厚，如篆籀笔法。远山用淡墨渍染，不事勾勒，得“远欲其平”之境。人物虽小，然以简练数笔勾出，姿态生动，渔父戴笠披蓑，安闲自得，与芦滩、湖水构成“人物点景”与“山水主景”之和谐关系。水面全以留白表现，不着一笔，反得“水天一色”之虚灵。全图以湿笔铺陈，然湿中求干、浓中求淡，于混沌中见骨力，苍茫中见润泽，将水墨的氤氲之气与渔父的隐逸之志完美结合。画风沉郁厚重，与倪瓒之清冷、黄公望之疏朗、王蒙之繁密形成鲜明对比，确立“湿笔苍茫”之个人风貌。
【整体评价】《芦滩钓艇图》是吴镇渔父图系列之压卷，代表元代文人画湿笔山水最高成就。此图在画史上确立“渔父图”的典范图式，对明代沈周《沧州趣图》、文征明《溪山渔隐》及清代吴历《湖天春色》影响至深，是研究元代隐逸思想与文人画关系的核心文本。作为吴镇晚年成熟之作，是理解其“悠悠江湖，垂钓自乐”人生哲学与“湿笔浑厚”艺术风格的最直接物质遗存，在元四家中代表最纯粹的隐逸派方向。该作品将笔墨的“润”与意境的“淡”推向极致，被公认为中国山水画“水晕墨章”传统的巅峰，对研究中国水墨画的“湿性”美学传统具有不可替代的学术价值。
